Joe Hisaishi

Mamoru Fujisawa (藤澤守 Fujisawa Mamoru) mejor conocido como Joe Hisaishi (久石譲 Hisaishi Jō). Nació en Nagano, Japón el 6 de diciembre de 1950.

Su nombre artístico "Joe Hisaishi" hace referencia a su ídolo, el músico y compositor americano Quincy Jones: en japones el nombre 久石 譲, puede leerse tanto Hisaishi Jō como Kyūishi Jō, que a su vez suena parecido a Quincy Jones.
Es un prolífico compositor japonés y director de orquesta, responsable de más de 100 bandas sonoras. Considerado uno de los compositores más importantes de todo oriente.

Comenzó sus clases de violín a los 4 años, descubriendo su pasión por la música.

Joe Hisaishi fue recomendado por una compañía discográfica para componer el Image Album de Nausicaä del Valle del Viento (Kaze No Tani No Naushika), película en etapa de producción dirigida por Hayao Miyazaki. El maestro Miyazaki quedó muy impresionado con la labor realizada por Hisaishi, y escuchaba sus composiciones frecuentemente como fuente de inspiración, durante la realización de la animación de Nausicaä.

A pesar de esta positiva impresión por parte de Miyazaki con el trabajo realizado por Hisaishi, estaba acordado previamente que la banda sonora final de Nausicaä iba a ser compuesta por otro artista. Pero finalmente Isao Takahata (productor de Nausicaä) y Hayao Miyazaki recomendaron tan fervientemente a Joe Hisaishi para este trabajo también, que afortunadamente terminó realizándolo.

Este trabajo fue el comienzo del reconocimiento público de Joe Hisaishi y de su talento, y también de una estrecha relación con Hayao Miyazaki, el cual recurriría a este talentoso músico en todas las posteriores producciones animadas de Studio Ghibli dirigidas por él.

A lo largo de su carrera, se ha vuelto especialmente conocido por su trabajo con el director de películas de animación Hayao Miyazaki, incluyendo entre sus obras las bandas sonoras de La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (2002), y El castillo ambulante (2004), entre otras. También se le conoce por su trabajo junto a Takeshi Kitano (Kikujiro No Natsu, El verano de Kikujiro) y realiza otras composiciones, arreglos musicales y ejerce de director de orquesta.

Pagína oficial: Joe Hisaishi

*****DISCOGRAFÍA*****

01. A Summer's Day
02. Resphoina
03. W Nocturne [W no Higeki]
04. Lady of Spring
05. The Wind Forest [Tonari no Totoro]
06. Dreamy Child
07. Green Requiem
08. The Twilight Shore
09. Innocent
10. Fantasia [Nausicaä]
11. A Summer's Day

Link de Descarga: 

Piano Stories I - ASummer's Day

Por:  Garcia de Santillana Viridiana 

Música con Conciencia: Calle 13

La música siempre ah estado ligada al ser humano desde tiempos remotos y es usada no solo para comunicar sonidos como tal o bien como simple acompañamiento a rituales sino que transmite sentimientos de amor, tristeza, enojo, deseo, pasión, etcétera; pensamientos fuertes que van mas allá, despierta diferentes emociones y sensaciones en cada uno de nosotros, es por ello que cada persona tiene gustos diferentes en al música y se identifican con alguna corriente. Si bien algunos solo hablan de desamor, otros solo le cantan al amor y mientras otros escuchan música que busca generar una critica y conciencia sobre algún tema. Por ejemplo Calle 13 (grupo puertorriqueño) son un grupo que ah generado mucha polémica por sus letras controversiales y directas, criticando no solo al maltrato de las persona, la trata de personas, la discriminación, al gobierno de países en problemas y empobrecidos (Critica social), a la  violencia y a la madre tierra. 

Calle 13 es una banda de rap rock y rap fusión de Puerto Rico, encabezada por René Pérez Joglar, alias Residente, y su hermanastro Eduardo Cabra Martínez, alias Visitante. René es cantante, compositor y productor, mientras que Eduardo es compositor, arreglista, director musical y multiinstrumentista de piano, melódica, guitarras eléctricas, entre otros. La media hermana de ambos, Ileana Cabra Joglar, alias PG-13, es la voz femenina del grupo.

La banda se caracteriza por su estilo musical eléctrico, que mezcla estilos muy variados, tales como rap, rock, ska, merengue, bossa nova, música balcánica, folclore latinoamericano, cumbia colombiana,cumbia villera, candombe, salsa, afrobeat, electrónica, entre otros, a menudo utilizando instrumentos no convencionales. En un primer momento se calificó a la banda como un grupo de reguetón, si bien pronto se desmarcan de este estilo. La banda también es conocida por sus letras satíricas, así como un comentario social sobre temas de cultura y política latinoamericana y actualidad mundial.

La banda ha ganado 19 Premios Grammy Latinos en el 2011 y cinco Premios Grammy en el 2014, siendo así en la música urbana los máximos ganadores del Grammy.

Es una banda que realmente merece la pena escuchar si bien al inicio empezaron siendo muy comerciales actualmente han evolucionado de una manera inexplicable, su música te dejara pensando sobre algunas cosas o bien simplemente la combinación de los tonos y ritmos bien harán que te muevas un poco ;). 


Aqui dejo un link si desean saber mas sobre la banda Calle 13 (banda) y su discografía para descargar: 

******** DISCOGRAFÍA *******

2005 - Calle 13 - Calle 13 

2007 - Calle 13 - Residente O Visitante

2008 - Calle 13 - Los de atrás vienen conmigo 

2010 - Calle 13 - Entren Los Que Quieran 

2012 - Calle 13 - Grandes Exitos 

2014 - Calle 13 - Multiviral 

pass: lav84

Exactamente !!!

Creo que así estamos muchos de nosotros en algunas ocasiones en que ya no queremos clase :P

Chicuelos !!! les comparto un concierto de una de mis bandas favoritas, espero que les guste y los ponga tan de buen humor como a mi xD !!

Historia del Rap

El rap surge como un estilo musical en los barrios negros y latinos de Nueva York en la década de 1970, como la expresión desde el sonido y las melodías de la cultura hip hop, que agrupa corrientes estéticas como el graffiti, el breakdance o el scratch (sonidos del d.j.). Desde allí se lanzó al mundo, tomando diferentes peculiaridades regionales en cada país o continente.

Musicalmente hablando, mientras el hip hop propiamente dicho nace desde la música religiosa de origen negro y se funde en gran manera con el funk y el disco, el rap rompe con esta ligazón y se acerca más al breakdance, tomando al mismo tiempo un lenguaje propio.

En las primeras presentaciones de grupos de rap, el estilo se sustentaba en las musicas de un Disc Jockey que, utilizando algunas canciones y empleando cortes y mezclas, lograba una composición que funcionaba como fondo sonoro para que pudiese rapear un MC o varios intérpretes al mismo tiempo.

Ese lenguaje y esa cadencia particular se sustentan en una actitud contestataria, de una clara tendencia anti-sistema. Pero como toda expresión artística, resulta muy complejo detenerla o congelarla. Es así que los raperos de los años 70 dieron lugar a una expresión más metafórica y compleja desde la lírica en los años 80, que a la vez se manifestó en los ritmos y bases de musica empleadas.

Ya sobre los años 90, el mercado hizo lo suyo y muchos grupos o solistas terminaron formando parte de la musica pop, adquiriendo una popularidad masiva impensada en un primer momento. Hoy la diversidad de estilos y fusiones de la musica rap con otras expresiones musicales es inmensa, por lo que resulta complejo avizorar el camino que terminará tomando el mismo hacia el futuro.

Historia Del Hip Hop:

  

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